Bogusz Salwiński urodził się w 1948r. W Bytomiu. Studia na Wydziale Rzeźby w ASP w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Prof. M. Koniecznego w 1973r. Związany z dydaktyką Wydziału Rzeźby od 1973 roku, obecnie Profesor ASP. W latach 1990-96 Prodziekan, od 2002 roku Dziekan Wydziału Rzeźby. Uprawia rzeźbę, rysunek, malarstwo.

 

 

Autor martyrologicznych cykli rzeźbiarskich i malarskich: „Ofiarom Przemocy”, „Ecce Homo”, „Ludzkie – Arcyludzkie”, Sacrum i Profanum”, gdzie stawia uniwersalne pytania o etyczną kondycję człowieka uwikłanego w patologie współczesnego świata. Dla odreagowania ucieka w metafizykę kobiecego ciała. Kobiecie poświęca erotyczne cykle „Upadłe Anioły”, „Sacrum i Profanum” i „Klepsydry” naładowane pięknem seksualizmu i eksplozywną zmysłowością.

Powyższe cykle prezentuje na 18 indywidualnych wystawach.

 

 

Na marginesie twórczości jest autorem ponad 300 realizacji portretowych w rzeźbie, rysunku i malarstwie.

Udział w 80 wystawach zagranicznych (Niemcy, Włochy, Słowacja, Czechy, Rosja, Ukraina, Francja, USA, Szwecja, Austria), ogólnopolskich i okręgowych ZPAP i ZAR. Liczne nagrody i wyróżnienia „Rzeźby Roku” Kraków 1974, ’78, ’80, ’81, ’86, ’89, ’90. I nagroda i złoty medal na „Ogólnopolskich Konfrontacjach Młodych” Oświęcim 1975r. I nagroda w dziale Rzeźby – wystawa zbiorowa – Pałac Sztuki, Kraków 1977r. I nagroda w konkursie „W hołdzie Stanisławowi Wyspiańskiemu” – Salon Krakowski 1978r. Laureat Grand Prix i złotego medalu na „Ogólnopolskim Przeglądzie Rzeźby” – Warszawa Zachęta.

 

 

Uzyskał szereg nagród i wyróżnień w konkursach na pomniki, m.in. Nagroda I stopnia w Ogólnopolskim Konkursie na pomnik „Bohaterom Powstania Warszawskiego” – Warszawa 1983r., Nagroda I stopnia w Ogólnopolskim Konkursie na pomnik „Przyłączenie Ziem Zachodnich i Północnych do Macierzy” – Wrocław 1984r., I nagroda w Ogólnopolskim konkursie na pomnik „Powstania Warszawskiego” – Warszawa 1988r.

 

 

Ma na swym koncie szereg realizacji m.in. Grupa „Górnicy” przy Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie, „Gen. Wł. Sikorski” w Krakowie – Nowej Hucie, pomnik Pułkownika L. Lisa-Kuli w Rzeszowie, pomnik – popiersie Janka Krasickiego w Limanowej.

Prace w zbiorach Muzeum Historycznego Miasta Krakowa, w Muzeum tradycji Walk Niepodległościowych w Łodzi, w Muzeum Martyrologii w obozie koncentracyjnym na Majdanku w Lublinie, w zbiorach Zarządu Głównego ZAR w Warszawie, w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.

 

NATALIA POLISCHUK „UCZUCIA” – MALARSTWO 09.03.2012-07.04.2012

Wernisaż 9 marca 2012 r. o godz. 18.00.

UWAGA:Z okazji Dnia Kobiet, wszystkie Panie obecne na wernisażu wezmą udział w loterii (otrzymaja kwiaty z numerkami).

Pani, której numer zostanie wylosowany zostanie włascicielką obrazu autorstwa artystki Natalii Polischuk.

Natalia Polischuk urodziła się w 1983r. w Drohobyczu (region Lwów). W 2007r dyplom z wyróżnieniem – Ukrainian Academy of Printing Art na wydziale grafiki w pracowni prof. S. O. Golinchaka, prof. P. I. Pryveda i prof. V. S. Ovchinnikova.

Działalność artystyczną rozpoczęła w 1999 r. Uczestniczka 16 plenerów oraz ponad 80 wystaw indywidualnych i zbiorowych:Ukraina,Rosja, Polska, Słowacja, Bialoruś, Austria, Slowenia, Węgry, Włochy. Od 2008r. członek National Union of Artists of Ukraine.

Trzykrotnie nagrodzona Honorowym Dyplomem Ministerstwa Kultury i Turystyki Ukrainy za znaczący osobisty wkład w kształtowanie wartości duchowych i wysoki profesjonalizm.

Prace w państwowych i prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Europie i Ameryce.

 

NATALIA POLISCHUK, „Oczekiwanie”, olej/płótno, 2011

 

UNTOLD STORY/ NIEOPOWIEDZIANA HISTORIA

Naresh Kapuria, ur. 1954 w Delhi, Indie.

Naresh Kapuria to jeden z najbardziej twórczych artystów współczesnych, którego pojmowanie sztuki obejmuje zróżnicowane dziedziny. Został uhonorowany orderem Chevalier de’Arts and Letters przez rząd Francji, co stanowi jedno z najwyższych wyróżnień w dziedzinie sztuki; Award of Excellence przez rząd Rumunii; Order Korony przyznawany przez rząd Belgii; Nagrodę Charles Wallace Trust UK oraz Nagrodę Triennali w Indiach. Mając ponad 40 lat doświadczenia w korzystaniu z różnorakich mediów, dał początek kilku Festiwalom w Indiach i za granicą. Naresh Kapuria jest artystą z głębi serca.

– Anu Sharma, Kurator Sztuki

Naresh Kapuria – Galeria Autorska Jana Siuty

Nieopowiedziane historie…

Życie jest podróżą, podczas której człowiek spotyka wiele postaci. Niektóre z nich są na tyle interesujące, że chcemy je wspominać, natomiast inne nie zasługują nawet na drugie spojrzenie. Moim zdaniem każda osoba jest wyjątkowa, zaś za jej widoczną twarzą skrywa się zupełnie inna historia, historia nieopowiedziana…

Podążając śladami historii, archeolodzy odkrywają sekrety życia przed wiekami oraz historie naszych przodków, które w innym razie pozostałyby nieopowiedziane i umarłyby w milczeniu. Astronauci polecieli na księżyc i ujawnili kolejną historię; do tamtej pory był on jedynie pięknym świecidełkiem na niebie, lśniącym każdej nocy, czymś, co cały świat mógł jedynie podziwiać, lecz nie mógł dotknąć ani uwierzyć w jego realność.

Moje dzieła krążą wokół tych nieopowiedzianych historii, które spoczywają w grobie razem z ciałem i pozostają na zawsze ukryte. Tak jak czytanie kolejnych rozdziałów książki, moje prace można postrzegać jako przedstawienie zbioru takich właśnie historii. Każde serce skrywa historię, której odkrycie objawia nam prawdziwą naturę osoby; nawet najzwyczajniejsza osoba mogłaby przerodzić się w gwiazdę, gdyby jej nieopowiedziana historia nie była ograniczona wyłącznie do niej.

Artysta każdym muśnięciem płótna odkrywa jeszcze inną historię; za każdym razem, gdy sięga po pędzel, powodują nim niepowtarzalne i zróżnicowane emocje. Praca nad płótnem stanowi widoczną opowieść, zaś wszystkie pociągnięcia pędzla składają się w całość, tworząc arcydzieło, które pozostaje nieopowiedziane. Moja praca podkreśla moją historię, zarówno tę opowiedzianą, jak i nieopowiedzianą… Naresh Kapuria

Naresh Kapuria, The Last Chapter/Ostatni Rozdział, burnt wood medium, 91,44 x 91,44 cm

Naresh Kapuria to artysta, którego prace zaprzeczają prostej klasyfikacji; to malarz, który wykazał się również jako trendsetter w tworzeniu instalacji, otoczeń, a nawet scenografii dla sztuk scenicznych. Po latach stałego oddania rzemiosłu i wyjątkowej wizji Naresh Kapuria osiągnął obecnie znaczne uznanie dzięki swoim natchnionym instalacjom artystycznym, sugestywnie głębokim, wzruszającym i błyskotliwym. Istnieje płynna ciągłość w sztuce Kapurii, jeśli chodzi o pół tradycyjne formaty, od ekologii ściany po estetyczne otoczenia obejmujące hektary, które radują ducha wrażliwością artysty. Widzi trójwymiarowo i prześwietla świat, który dostrzega.

Naresh Kapuria, Chapter No. 1/Rozdział nr 1, burnt wood medium, 91,44 x 91,44 cm

 

Jakiego rodzaju artystą jest Naresh Kapuria na scenie Indian Art? Prace lub instalacje, które tworzy, są związane zarówno z przyrodą, jak i z otoczeniem miejskim. Kapuria nie wypiera się ani jednego, ani drugiego; w rzeczywistości łączy oba w pozornej harmonii. Kapuria oddycha swoim otoczeniem; prowadzi z nim ciągły dialog. Jest pragmatystą, lecz jednocześnie z tego właśnie podejścia wynosi natchnione, innowacyjne dzieła. Cechuje go wylewność i produktywność, rzadko spotykane w kręgach artystycznych, entuzjazm i afirmacja wiary w twórczym instynkcie.

Naresh Kapuria, Chapter No. 3/Rozdział nr 3, burnt wood medium, 91,44 x 91,44 cm

Artysta zachowuje pozytywny ton z dużą werwą. Zachowuje się jak rzemieślnik, nie odczuwa różnic pomiędzy klasami ekonomicznymi a społecznymi. Z tego względu Kapuria jest niepodatny na naciski głównego nurtu.

Zatem twórca ten jest jednostką, która stanowi częściową odpowiedź na stan obecnej cywilizacji bez kultury. Cywilizacja wymaga wytrwałości w dążeniu do celu. Cechę tę można znaleźć w twórczości Kapurii. Proporcjonalnie – w miarę jak cywilizacja technologiczna staje się coraz bardziej skomplikowana, coraz trudniejsza do zrozumienia – do stopnia, w którym artysta musi wynajdywać świeże syntezy trudnych doznań.

 

Naresh Kapuria, Chapter No. 6/Rozdział nr 16 burnt wood medium, 91,44 x 91,44 cm

Wielu z nas raczej uciekłoby przed taką presją na sielską wieś, jednak Kapuria nie jest eskapistą. Jest on w stanie podołać wymogom świata i odkryć zawiązki sztuki w najbardziej banalnych sytuacjach. Jego terakoty, teatralne eksperymenty, malowidła, ogrody skalne oraz inne dzieła stanowią mutacje jego własnych życiowych wzorców, nie pochodzą z zewnątrz.

 

Naresh Kapuria, Relationship/Związek, burnt wood medium, 60,96 x 60,96 cm

Wyróżnienia

2009 – Order Korony od rządu Belgii

2008 – Order Doskonałości od rządu Rumunii

2005 – Chevalier De’arts and letters od rządu Francji

2002 – Limca Book of World Records 210’ * 8’ obraz festiwalu Sindhu Darshan Festival w Leh, Ladakh

1999 – Contribution of Arts, National Institute of Economics

1999 – Environmental Design, Surajkund Crafts Mela

1997 – Senior Fellowship, Ministerstwo Kultury, Indie

1995-1996 – Charles Wallace Trust of India za Projekt Instalacji Artystycznej w Wimbledon, Anglia

1994-1998 – Międzynarodowe Triennale Wystawy Sztuki, New Delhi

1991 – Wyróżnienie Premiera, Acharya Narendra Dev Samajie Samman od Premiera Chandra Shekhar, dla doskonałego Artysty Otoczenia

 

Naresh Kapuria, Pause/Pauza, burnt wood medium, 60,96 x 60,96 cm

 

WERNISAŻ

 

Naresh Kapuria

Naresh Kapuria

Monika Kapil-Mohta – ambasador Indii, Namita Gokhale-pisarka, Naresh Kapuria

 

WERNISAŻ WYSTAWY 14 PAŹDZIERNIKA 2011 R. O GODZ.18.00 W SIEDZIBIE GALERII PRZY UL.SŁAWKOWSKIEJ 14 W KRAKOWIE. ZAPRASZAMY!

Jerzy Tomala ur. w 1951r. absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. Studiował na wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Mieczysława Wiśniewskiego uzyskał w 1975 r. Obecnie jest adiunktem w Instytucie Pedagogiki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Brał udział  w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. Francja, Węgry, USA, Grecja, Słowacja, Hiszpania). Uprawia rysunek, malarstwo, grafikę rzeźbę i fotografię.

Twórczość malarska Jerzego Tomali dowodzi, że obraz uproszczony i bardzo racjonalny, który „nic nie przedstawia”, może w dosyć wyrafinowany sposób wyrażać myśli, uczucia i emocje.

Jerzy Tomala, Dąb w ogrodzie XXXI, akryl/płótno, 100 x 100

 

Barwne kompozycje Tomali, mimo iż nie malowane na ogromnych płótnach ujmują swoim monumentalnym charakterem wprowadzając w proces percepcji uczucie spokoju i statyczności. „Kanciaste” elementy kompozycji z serii „Obraz z cyklu”, emanują surowością charakterystyczną dla pierwszych kamiennych narzędzi człowieka, ale także geometryczną precyzją i wielkim wyczuciem równowagi kompozycyjnej. Statyczną prostotę ożywiają obłe, jakby ujednolicone i uproszczone kształty. Jest to świat odległy od organicznych, żywych form, bliższy raczej przyrodzie nieożywionej, strukturze skał i minerałów.

 

Jerzy Tomala, Dąb w ogrodzie XXXIII, akryl/płótno, 100 x 100

 

Barwa obrazów też jest oddalona od „organicznej” kolorystyki. Niebiesko-sina płaszczyzna, sprawia wrażenie przestrzeni zimnej, pozbawionej światłocienia. Przypomina raczej odległy wszechświat, kosmos na obrzeżach nieznanych galaktyk. Taka kolorystyka wyrywa nas jakby z „przygruntowej”, przyziemnej doczesności materii powstałej w pierwszych dniach stworzenia świata i nie przeszkadza nam, że brakuje w tych obrazach organicznych kształtów powstałych w ostatnich dniach stworzenia świata, najważniejszych atrybutów Stworzyciela. Autor prawdopodobnie chce skierować naszą uwagę do odległych, ale niekoniecznie kosmicznych rejonów. Oto w zimnych z reguły kompozycjach pojawiają się przebłyski cieplejszych promieni: rozżarzonej lawy (?), pozaziemskiego ognia (?). Myślę tu o różnych tonach barwy czerwonej i różowej (seria „Co to jest – to, co jest?” i „Dąb w ogrodzie”).

 

Jerzy Tomala, Dąb w ogrodzie LIII, akryl/płótno, 100 x 100

 

Można w tym miejscu wskazać na jeszcze jeden aspekt malarstwa Jerzego Tomali: jest to malarstwo z muzycznymi motywami, gdzie geometryczne twory występują na obrazach jako wyizolowane, wysokie i „ostre” tony wyrastające z chłodnej niebiesko-sinej przestrzeni. Jest to jakby echo odległego chorału nieba i kosmosu, o którym współczesny człowiek wie niewiele, ale jest ciągle w stanie poszukiwań jego sensu i badania jego początków. I to, że do niego ten chorał przenika, że się człowiek o niego, jako o żywy byt ociera, świadczy pojawianie się symboliki czerwonej barwy: swoistego ognia z pozaziemskiej kuźni. Żar ten, niczym stalowe narzędzie tworzy geometryczne formy, okrawa ich najbliższą przestrzeń, ożywia je i uczłowiecza. Widzicie, że jest to zupełnie inna, ale – jak mi się wydaje – uprawniona interpretacja malarskiego świata Jerzego Tomali.

Michal Tokar

Jerzy Tomala, Dąb w ogrodzie XLIII, akryl/płótno, 100 x 100

Małgorzata Stępniak, urodzona w 1973 roku w Częstochowie. W latach 1993-98 studia na Wydziale Malarstwa Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom w pracowni prof. Włodzimierza Kunza. Od 2005 roku Członek Zarządu Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie. Mieszka i tworzy w Częstochowie. Uprawia malarstwo sztalugowe.

Małgorzata Stępniak, Spacer, olej/płótno, 2010, 100 x 100 cm

Małgorzata Stępniak, Skuter, 2010, 65 x 92 cm

WYSTAWY INDYWIDUALNE

2000 – Malarstwo – Galeria Klub Wiedeński, Częstochowa
2001 – Trzy Lata Później – Galeria Magenta, Nijmegen, Holandia
2001 – Malarstwo – Studio Estima, Warszawa
2002 – Malarstwo – Muzeum Częstochowskie
2003 – Ona i On – Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie
2003 – Malarstwo – Galeria Inny Śląsk, Tarnowskie Góry
2004 – Galeria Anny Kareńskiej, Poznań
2005 – Centrum Kultury – Zamek Sielecki, Sosnowiec
2005 – Galeria Sztuki i Wina – Piwnice Margaux, Częstochowa
2006 – Cafe Kulturalna, Warszawa
2006 – Wszystko Gra – Galeria OPK Gaude Mater, Częstochowa

2006 – Wszystko Gra – Galeria Inny Śląsk, Tarnowskie Góry

2007 – Kobieta w Czerwieni – Fundacja Kultury Ziemi Sandomierskiej, Sandomierz oraz BWA, Kielce

2007- Malarstwo, Tarnobrzeski Dom Kultury, Tarnobrzeg
2008 – Ona I On – Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Częstochowa

2008 – Między błękitem a czerwienią, Galeria Grodzka, Kraków

2009 – Piano Bar, Galeria Schody, Warszawa

2010 – Malarstwo, Galeria Triada, Gdańsk

2010 – Kadr, Konduktorownia, Częstochowa

2011- Kadr, Steel Forest, Konstancin Jeziorna

i Warsaw Art Gallery

 

Małgorzata Stępniak, Wiolonczelistka, 2011, olej/płótno, 80 x 60 cm

Małgorzata Stępniak, Bar, olej/płótno, 2010, 65 x 90 cm

Małgorzata Stępniak, Drink, 2009, olej/płótno 90 x 70 cm

WYSTAWY ZBIOROWE

1998 – Galeria Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – Wystawa Obrazów Studentów
z pracowni prof. Włodzimierza Kunza
1999 – IX Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych ,,promocje” – Miejska Galeria Sztuki w Legnicy

1999 – Konfrontacje Najmłodszych Artystów Krakowskich – Miejski Ośrodek Kultury w Myślenicach
2000 – Salon Letni – Galeria Promocyjna, Warszawa
2002 – Warszawski Przegląd Malarstwa – Galeria ZPAP Lufcik
2004 – Ogólnopolski Konkurs im. Mariana Michalika – Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie
2005 – Genesis – Malarze Zachęty, Częstochowa
2005 – Letnia propozycja Zachęty – Galeria Gaude Mater, Częstochowa
2007 – Wszyscy Nasi Przyjaciele – Galeria Extravagance, Zamek Sielecki, Sosnowiec
2007 – Kolaż Urodzinowy – Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Częstochowa

2008 – Młode Malarstwo z Częstochowy, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa

2010- Sonniges Land- Graz

Małgorzata Stępniak, Mała czarna, 2010, olej/płótno, 120 x 80 cm

NAGRODY
1999 – Nagroda Ministra Kultury i Sztuki na IX Ogólnopolskim
Przeglądzie Malarstwa Młodych „Promocje” w Legnicy
2002 – Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy

Małgorzata Stępniak, Kontrabasista, 2009, olej/płótno 18 x 24 cm

 

Małgorzata Stępniak, Saksofonista , 2003, olej/płótno, 18 x 24

Małgorzata Stępniak, Kobieta, 2009, olej/płótno,  25 x 33

 

 

Zapraszamy na otwarcie wystawy malarstwa i rzeźby Marii Siuty-Góreckiej oraz rysunku Stanisława Góreckiego. Wernisaż w piątek, 15 lipca 2011 r. o godz.18.00 w siedzibie galerii przy ul.Sławkowskiej 14 w Krakowie.

MARIA SIUTA-GÓRECKA urodzona 2 sierpnia 1951 roku w Zagórzu. Studia artystyczne na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni profesora Antoniego Hajdeckiego w 1975 roku. W latach 1976-1995 pracowała jako nauczyciel akademicki w IWA UMCS w Lublinie, prowadząc pracownię w Zakładzie Rzeźby. W roku 1995 podjęła pracę w Instytucie Wychowania Plastycznego WSP w Rzeszowie. Obecnie jest profesorem w Uniwersytecie Rzeszowskim na Wydziale Sztuki, gdzie kieruje Zakładem Rzeźby.

Maria Siuta-Górecka, „Powiększenie I”, technika mieszana/2009

UDZIAŁ W PONAD CZTERDZIESTU WYSTAWACH INDYWIDUALNYCH

W KRAJU: Lublin, Białystok. Rzeszów, Przemyśl, Sandomierz, Dębica, Tyczyn, Przemyśl, Iwonicz, Nysa, Paczków, Dukla, Jasło, Sanok, Kielce, Kraków, Jarosław.

ZA GRANICĄ: Berlin – Niemcy, Koszyce- Słowacja, Wiedeń, Miami- Floryda, Lwów- Ukraina, Truskawiec- Ukraina

Maria Siuta-Górecka, bez tytułu, technika mieszana/2009

UDZIAŁ W PONAD STU WYSTAWACH ZBIOROWYCH.

W KRAJU: Kraków, Warszawa, Rzeszów, Radom, Gdańsk, Oświęcim, Lublin, Dębica, Majdanek, Poznań, Krosno, Ostrowiec Świętokrzyski, Puławy, Racibórz, Przeworsk, Nisko, Kraśnik, Przemyśl, Mielec, Dukla, Nysa, Brzeg, Sanok, Lesko, Łańcut, Jasło, Orońsko.

ZA GRANICĄ: Berlin, Gelzenkirchen, Munster, Monachium, Koln, Wuppertal, Inzlingen – Niemcy, Orchard Lake, Michigan – USA, Viroinwal – Belgia, Marchegg, Wiedeń, – Austria, Ałma Ata, Moskwa – ZSRR, Roznava, Koszyce, Povazska Bystrica, Sivec, Michalowce, Stara Lubovna, Medzilaborce, Koszycka Bela – Słowacja, Czajan, Lwów – Ukraina, Budapeszt – Węgry, Paliano- Włochy,

NAGRODY I WYRÓŻNIENIA W DZIAŁALNOŚCI ARTYSTYCZNEJ:

Udział w konkursie na pomnik rzeźbę Matki Polki Łódź – wyróżnienie

Ogólnopolska wystawa „Przeciw Wojnie – Majdanek – trzecia nagroda

Udział w konkursie zamkniętym na medal – realizacja na II i III Międzynarodowe Biennale Sztuki „Przeciw Wojnie – Majdanek,

Wystawa „Dzieło Roku” Rzeszów – wyróżnienie.

Maria Siuta-Górecka, technika mieszana, 2011

 

STANISŁAW GÓRECKI

Urodzony w 1948 r. w Wałbrzychu. Studia na Wydziale Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowniach prof. W. Kunza, M.Wejmana i prof. W.Chomicza. Dyplom otrzymał w roku 1974. W latach 1974 – 1997 prowadził Zajęcia w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. W latach 1992-1993 prowadził zajęcia w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Od roku 2002 prowadzi zajęcia w Instytucie Edukacji Artystycznej w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej im. J.Grodka w Sanoku. Obecnie jest profesorem zw. na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie kieruje Zakładem Rysunku.

Stanisław Górecki, „Krajobraz I”, ołówek, 2011

Zorganizował ponad 100 wystawach indywidualnych min.: (Kielce, Lublin, Białystok, Gdańsk, Rzeszów, Olsztyn, Przemyśl, Zamość, Kraków), (Balassagyarmat -Węgry, Berlin, Baden-Baden, Inzlingen- Niemcy, Strasbourg- Francja, Koszyce-Słowacja, Lwów, Truskawiec- Ukraina ) oraz brał udział w ponad 100 wystawach zbiorowych: środowiskowych, ogólnopolskich, i międzynarodowych w kraju i zagranicą (m. innymi : Warszawa, Kraków, Gdańsk, Poznań, Lublin, Rzeszów) międzynarodowych w kraju i za granicą (m. innymi: Ankara-Turcja, Bańska Bystrzyca-Słowacja, Bazylea-Szwajcaria, Couvin-Belgia, Baden-Baden-Niemcy, Auburn – USA), Austria, Paliano-Włochy

Stanisław  Górecki, „Krajobraz II”, ołówek, 2011

 

Nagrody i wyróżnienia:

III Nagroda – „Lubelskie Zagłebie Weglowe”, Lublin, 1980

I Nagroda – Konkurs im. Z. Kononowicza (za rysunek), Lublin, 1981

Wyróżnienie – Konkurs „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku”, Rzeszów, 1986

Nagroda Muzeum Ziemi Kaliskiej – 1. Międzynarodowe Triennale Rysunku pod patronatem

T. Kulisiewicza, Kalisz, 1986

II Nagroda – I Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Lubaczów, 1993

Wyróżnienie – II Triennale Plastyki „Sacrum”, Częstochowa, 1994

III Nagroda – V Ogólnopolskie Biennale „Wobec Wartości”, Katowice, 1994

I Nagroda – Konkurs „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku”, Rzeszów, 1995 Wyróżnienie

- - 2 Międzynarodowe Biennale Miniatury, - Częstochowa 2002.

III nagroda – - IV Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, - Lubaczów 2002.

Nagroda MENiS 2003.

Prace w zbiorach prywatnych, instytucjach i muzeach w kraju i za granicą.

Stanisław Górecki, „Krajobraz III”, ołówek, 2011

 

Paweł Szadkowski, urodził się w 1957 roku w Toruniu. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego) dyplom w 1982 roku. Uprawia twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku i malarstwa.

Paweł Szadkowski, Pierzasty zachód słońca, olej/płaskorzeźba w drewnie, 2006

Pawła Szadkowskiego znamy głównie, jako grafika, twórcę rozlicznych cykli i zestawów prac wykonanych w technice akwaforty, mistrza małych form i ekslibrisu. Na obecnej wystawie artysta pokaże obrazy olejne, malowane przez ostatnich kilka lat i nawiązujące do fascynacji autora historią malarstwa europejskiego. Malarstwa rzetelnego warsztatowo, bogatego w znaczenia, pełnego emocji.
Oprawę obrazów stanowią, wykonane również przez autora, precyzyjnie wycięte w drewnie bukowym ażury, pokryte płatkami złota, niewypierające się swych powinowactw ze starą architekturą nastaw ołtarzowych.

Paweł Szadkowski, „Dar”, olej/płaskorzeźba w drewnie, 2010

„Emocje zawsze odgrywały w moim życiu decydującą rolę. Te, którymi chcę i potrafię się podzielić, wyrażam muzyką, rzadziej słowami. Są też takie, które możliwe są dla mnie do przekazania tylko w formie obrazu.
Po 20. latach spędzonych nad grafiką warsztatową, odczułem nieznośny niedosyt środków wyrazu. Sięgnąłem więc nie tylko po pędzle i farby, ale także po piły i dłuta.
Powstającym obrazom wyznaczam rolę przedmiotów dekoracyjnych. Taka forma wydaje mi się najpełniej korespondować z treścią moich obecnych prac.
Nawiązując do sztuki dawnej, próbuję opisać moje przeżycia i przemyślenia związane z duchowością, współistnieniem ze światem przyrody, relacjami z drugim człowiekiem i rządzącymi tym wszystkim dwiema przeciwstawnymi siłami.”

 

Paweł Szadkowski, „Niezaprzeczalna czystosc intencji”, olej/płaskorzeźba w drewnie, 2005

Wystawy  indywidualne:

 

Paweł Szadkowski „list”, olej/płaskorzeźba w drewnie, 2009

Paweł Szadkowski, „Opoka”, olej/płaskorzeźba

Zapraszamy na otwarcie wystawy malarstwa Bożeny Lesiak „Czas ogrodu” w piątek, 13 maja 2011 r. o godz.18.00 w siedzibie galerii przy ul.Sławkowskiej 14 w Krakowie.

BOŻENA LESIAK

Urodzona w 1952 roku w Jarosławiu. W latach 1972-1977 studia na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, a w latach 1977-1979 podyplomowe Studium Scenografii Teatralnej, Telewizyjnej i Filmowej w Krakowie. Swoje prace prezentowała do tej pory na wielu wystawach krajowych i zagranicznych (Francja, Niemcy).

Born in 1952 in Jarosław. Between 1972 and 1977 she was studying at the Academy of Fine Arts in Cracow at Painting Faculty and between 1977 and 1979 she was studying at Postgraduate Studium of Stage, Television and Film Scenography in Cracow. She has presented her works on many exhibitions in Poland and abroad.

Bożena Lesiak Tulipany

 

Wybrane wystawy || Selected exhibitions:
2005 – Europ’Art, Palexpo, Genewa, Szwajcaria
2004 – Europ’Art, Palexpo, Genewa, Szwajcaria
2003 – I Targi Sztuki, Rempex, Warszawa
2001 – Galeria Oktogon, Darmstadt, Niemcy
2001 – Plener, Mirabel (Ardéche), Francja
2001 – Poplenerowa wystawa „Argentyna”, Schloss Celle, Gotische Halle, Niemcy
2000 – Plener w Argentynie, wystawa – Universidad Nacional de Rosario, Argentyna
2000 – Plener Argentyna, Prowincja Santa Fe, Argentyna
1997 – Galerie Oktogon, Darmstadt, Niemcy
1997 – Plener, Mirabel (Ardéche), Francja
1996 – Galerie Oktogon, Darmstadt, Niemcy
1996 – Plener, Mirabel (Ardéche), Francja
1995 – Galerie Oktogon, Darmstadt, Niemcy
1995 – Plener, Mirabel (Ardéche), Francja
1994 – Galerie Oktogon, Darmstadt, Niemcy
1994 – Plener, Mirabel (Ardéche), Francja
1993 – „Kontrapunkt II”, wystawa „Gedok”, Wiesbaden, Niemcy
1993 – “Miniatury”, Bürgerhaus, Sprendlingen, Niemcy

Bożena Lesiak Tulipany II

 

Bożena Lesiak Rózowe tulipany

 

Bożena Lesiak Różowa rzeka

 

Bożena Lesiak Ogród II

 

Zapraszamy na otwarcie wystawy malarstwa Marioli Jaśko i Mariusza Krawczyka      w piątek,  15 kwietnia 2011 r. o godz. 18.00 przy ul. Sławkowskiej 14.

Jan Siuta Art Gallery has a pleasure to invite you to an exhibition „STONE” by Ms. Mariola Jaśko & Mrs. Mariusz Krawczyk between April 15th – May 6th 2011 in the premises of the gallery 14, Sławkowska Street, Kraków.

MARIOLA JAŚKO – w latach 1989-94 studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1994 r. uzyskała dyplom w Pracowni Malarstwa u prof. Adama Wsiołkowskiego.

Mariola Jaśko, Wieża Babel, olej na płótnie, papier, tusz 140/180 2010

Uprawia malarstwo, łącząc abstrakcję i symbolizm. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, min. w Bonn, Budapeszcie, Birmingham, Seulu. Zorganizowała wystawy indywidualne w Galerii Pryzmat w Krakowie (1994), w Państwowej Galerii Sztuki w Legnicy „Promocje 94″ (1995), w Galerii Artemis w Krakowie (1999), Galerii Effelsberg, Königswinter, Niemcy (1999), Atelier H.P. Braun, Frankfurt n. Menem, Niemcy (2003), Galerii Zapiecek w Warszawie (2004), Galerii 2 Światy w Krakowie (2006, 2008).

Mariola Jaśko, Konstelacje-Planety, olej/płótno, 2007

W 1995 r. otrzymała I nagrodę „Promocje 94″ – Legnica. W latach 1998/99 uzyskała stypendium amerykańskiej Fundacji Pollock-Krasner.

Mariola Jaśko, The Knight, olej/płótno, 2001-2005 r.

Jej dzieła znajdują się w zbiorach wielu krajów Europy oraz w USA, Kanadzie i Japonii.

MARIOLA JAŚKO born in Kraków, Poland in 1969

Master of Fine Arts, Academy of Fine Arts in Kraków, Poland Mariola Jaśko lives and works in Kraków, Poland where she has studied at the prestigious Academy of Fine Arts earning her Master of Fine Arts degree in 1994 after completing her thesis for under the very able guidance of Prof. Adam Wsiołkowski. In 1995, Mariola won the first prize at ‘Promotion ‘94’.

In 1998-99, she bagged the scholarship of the The Pollock-Krasner Foundation which provides financial assistance to individual artists of established ability through the generosity of the late Lee Krasner who was one of the leading abstract expressionist painters and the widow of Jackson Pollock.

Mariola specializes in abstract painting and has widely exhibited in Poland and abroad. Her works are part of important collections in Europe, USA, Canada and Japan.

 

MARIUSZ KRAWCZYK – studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończył najpierw Wydział Architektury Wnętrz, uzyskując w 1991 r. dyplom w pracowni prof. Tadeusza Kwaka, a nastepnie Wydział Malarstwa – dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Lucjana Ząbkowskiego w zakresie malarstwa sztalugowego i malarstwa w architekturze i urbanistyce.

Uprawia malarstwo, głównie abstrakcyjne, lecz również z elementami architektury.

Mariusz Krawczyk, Katedra 1-XXXII, olej na płótnie, 2008

Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. we Francji-VIII Międzynarodowa Wystawa Sztuki Współczesnej, Saillans (1994), „9 x Pologne – Artistes de Cracovie”, Lille (1995) i Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej, Strasburg (1996); w Belgii – „Stawski prezentuje”, Bruksela (1995), w Polsce- wystawa najlepszych dyplomów uczelni artystycznych w zakresie architektury wnętrz, Gdańsk (1992), stypendyści Ministra Kultury i Sztuki, Galeria ASP, Kraków (1993), wystawa zbiorowa artystów współpracujących z Galerią Zapiecek, Warszawa (1994), V Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych, „Promocje 94″, Legnica (1995), XXXII Ogólnopolska Wystawa Malarstwa „Bielska Jesień’95″, BWA Bielsko-Biała (1995), „Razem w sztuce i życiu”, Galeria Zapiecek, Warszawa (1997).

Mariusz Krawczyk, Katedra XXXIV, olej na płótnie, 2009

Zorganizował wystawy indywidualne w Galerii Pryzmat w Krakowie (1994), Galerii Zapiecek, w Warszawie (1996, 2004), Stawski Gallery w Wuppertalu, Niemcy (1999), Atelier H. P. Braun we Frankfurcie n.Menem, Niemcy (2003), Galerii „2 Światy” w Krakowie (2006, 2008).

W 1993 r. otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki, a w 1995 r. III nagrodę w konkursie „Bielska jesień’95″.

Mariusz Krawczyk, Rites-Place 1-42, olej na płótnie, 1998

 

MARIUSZ KRAWCZYK born in Kraków, Poland in 1967

Master of Fine Arts, Academy of Fine Arts in Kraków, Poland Mariusz Krawczyk lives and works in Kraków, where he has studied Interior Design at the prestigious Academy of Fine Arts and thereafter continued his studies with specialization in painting in architectural, urban forms which he finished with distinction in 1994, completing his thesis under the very able guidance of Prof. J.L. Ząbkowski.

In 1993, he won the scholarship of the The Ministry of Culture and Art (now known as Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland).

Mariusz specializes in abstract painting and has widely exhibited in Poland and abroad. His works are part of important collections in Europe, USA, Canada and Asia.

 

 

Zapraszamy na otwarcie wystawy malarstwa Ewy Koniecznej-Pilachowskiej w piątek, 11 marca 2011 r. o godz.18.00 w siedzibie galerii przy ul.Sławkowskiej 14

Ewa Konieczna-Pilachowska urodzona w Płońsku w 1957 roku. Ukończyla Liceum Ogólnokształcące im. Henryka Sienkiewicza w Płońsku. Jest absolwentką Uniwersytetu im. Mikolaja Kopernika w Toruniu. Realizowała liczne prace konserwatorskie na terenie kraju, maluje od lat, akwarele, olej. Jest czlonkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

Ewa Konieczna Pilachowska, Syrenka 2011/olej na płótnie

Malarstwo jest odkrywaniem prawdy intelektualnej i duchowej. Wizja, która kształtuje się poprzez cierpliwą obserwacje form natury żywi się kontantem z rzeczywistością. Patrząc poznajemy świat, patrzenie dostarcza wyobraźni podłoża, które ją zapładnia. Bez wizji nie ma dzieła – malarstwo to język, którego punktem wyjścia jest wizja przybliżająca kształt w języku, który przynależy malarstwu, a wizja i obserwacja kształtują i rozwijają jego istotę.

Prace Ewy Koniecznej Pilachowskiej powstawały na przestrzeni ostatnich kilku lat, a ich koncepcja dojrzewała powoli. Artystka od lat maluje akwarele i olejem a jest także specjalistką w dziedzinie konserwacji malarstwa.

Ewa Konieczna-Pilachowska, W kapeluszu, 2011/olej na płótnie

Przedstawione obrazy wprowadzają widza w świat nasiąknięty soczystą gamą kolorów, budowanych światłem ożywiającym przestrzeń. Szlachetność kolorów połączona z syntezą formy rodzi zjawisko indywidualne – obrazy zaskakują nas niespotykaną kolorystyką i specyficzną atmosferą. Czystość kolorów i prostoty, codzienny temat obrazów sprawia widzowi niezwykłą przyjemność w odbiorze. To świat pałen wrażliwości, promieniujący optymizmem, a czasem melancholią, świat na nowo odkrywanej natury, urzekającej swoją finezją i kunsztem. Dzięki perfekcyjnemu opanowaniu środków obrazy z zgoła minimalistycznej formie są przesycone bogatą wieloznacznością. Malarka jest doskonałym obserwatorem otaczającego ją świata, potrafi wyłowić z niego istotne szczegóły, odnajdując w nich metafizyczną wartość.

Prace Ewy Koniecznej Pilachowskiej towarzyszą ludzkiej wędrówce w czasie, czyniąc te wędrówkę piękniejszą i bardziej zrozumiałą.

Prof. Maciej Świeszyński